THE TEA PARTY ART MOVEMENT...interesting article on the Tea Party Gang ...

THE TEA PARTY ART MOVEMENT?
The wild-eyed protestors of the Tea Party movement have certainly taken a space at the center of American political consciousness, as commonplace as its forces might seem (the base of the movement is "Republican, white, male, married and older than 45," according to the New York Times). But to date, the Tea Party’s brushes with the art world have been rare and infelicitous. Most famously, Los Angeles Times art critic Christopher Knight had some fun with mad man of the airwaves Glenn Beck, pointing out that the logo for his right-wing, Tea Party-infused "9/12 Movement" was inspired by socialist and anarchist designs.

Still, the Tea Party gang is nothing if not entrepreneurial, and several of its more artistic members have made news with their schemes to flog their own artworks to this particular niche market. A press release from the Princeton, N.J.-based Meg Michael is a case in point.

Michael is pitching 16 x 20 in. prints of her still-life painting, featuring a teapot, cup and saucer placed on an orange tablecloth, to members of the Tea Party movement. "Professional quality copies of a recent still-life painting titled Tea Party are being offered to members of the new political movement for a variety of purposes," her release announces, helpfully listing what such purposes might be: "They may be used to encourage membership and party unity or simply hung in the office or home."

Michael’s press release notes that the work is "painted in a most conservative and traditional style," thereby being perfect for a conservative movement. Prints of Tea Party are available "at a special introductory discount" of $290 -- supposedly a bargain price, considering that the work "may well become a valuable investment in due time as a collector’s item," and has already garnered some media attention. Interested parties may mail a check to "Tea Party Art, Six Smalley Lane, Skillman, NJ 08558." (More of Michael’s work can be seen on the website of the Arts Council of Princeton.)

More typical in terms of the spirit behind the Tea Party movement -- unreasoning fury -- is the art promoted by Amy Marsh, who runs the website FreeSignArtwork.com, apparently as a side project to her corporate printing business, Marsh Enterprises, located in Olathe, Kansas (she is also on Twitter at twitter.com/freeteapartyart). The website features free downloadable images to use at rallies.

Here you get the kinds of references that have become the Tea Party’s bread and butter: symbols suggestive of the American Revolution, like a coiled snake with the slogan "Don’t Tread on Me," as well as marginally more clever ideas, like an image of a pitcher of Kool-Aid and a tea bag, with the caption asking, "Which One Are You Drinking?" FreeSignArtwork’s gallery of protest photos features an image of bellicose Fox News pundit Sean Hannity -- a famous Tea Party supporter, who even had to apologize after faking evidence about the size of a Tea Party rally -- holding up an image of a Marsh graphic which declares, "Keep Your Hands Out of My Piggy Bank."

Easily the most unintentionally awesome icon of "Tea Party Art," however, has to be Sarah Para Bellum 2012, by the artist known as Dale, a Virginia-based cartoonist whose Norman Rockwell-meets-Mad Magazine work appears often at a website called All Right Magazine. Somewhere in between caricaturing the evils of "Diversity" and imagining Nancy Pelosi being brought to orgasm over a "Health Care Reform Bill: Pathway to Total Power," Dale found time to create a poster of a brawny Sarah Palin-as-Rosie the Riveter, with a shotgun across her lap and the words "Death Panel" on a BlackBerry clutched in her hand (a reference to her inability to function without written talking points, perhaps?).

You’d think that Sarah Para Bellum 2012 (available online for $13.95!) was some sort of satire, but it is the real deal. A detailed analysis of its iconography appeared last year on the liberal website Daily Kos, which even inspired a counterattack from Shotgun Life magazine -- that’s right, Shotgun Life magazine -- which sternly took the Daily Kos writer’s art criticism to task for misidentifying the weapon held in her lap ("not an over/under but a pump gun"). As to the meaning of the work: "Sarah Palin is trying to uphold the traditions of traditional America, which I think is something worth saving," Dale told Shotgun Life.

At the end of the day, however, the Tea Party movement doesn’t run on such odd hero worship alone (in fact, according to that Times poll, a plurality of Tea Party supporters don’t think Palin is qualified to be president). It runs on rage and fear. And the best art image to capture this is still one of the first: the "Obama as Joker" graphic created by a still-anonymous individual or political consulting firm, which soared into the spotlight last year.

The image has had a long afterlife. Georgia artist Andy Davis is best known for making realistic portrait sculpture of the likes of Hugh Hefner, Ray Charles and Truett Cathy, founder of the Chik-fil-A fast-food empire. However, he caught some headlines earlier this year for his sculptural renditions of the Obama Joker image. According to local news in Atlanta, Davis -- who describes himself as a "mainstream realist" and "a red-blooded American who loves my freedom" -- began as an Obama supporter, creating some 50 bronze busts of the president to sell for between $500 to $1,000. But then he became disillusioned by the president’s handling of the financial crisis and "felt his personal freedoms were threatened," and began to paint the Joker image over some miscast busts of Obama -- drawing a whole new audience.

A Davis Obama-Joker has have been used as part of a fundraiser for the Tea Party, bringing in "quite a bit of money," according to the artist. And its meaning? Davis strenuously rejects any racial overtones, saying instead that it symbolizes that "the state of politics in America has become somewhat of a joke." On that, you’ve got to agree with him.

Ενδιαφέρουσα συνέντευξη της Άννα Μποκιγιάν στην LIFO

Θέλετε να μου πείτε μερικά πράγματα για το background σας;
Δεν έχω κάνει πολλά στη ζωή μου, δεν έχω κάνει σχεδόν τίποτα.

Τίποτα σχετικά με τι;
Στη ζωή γενικά.

Ξέρω ότι έχετε ταξιδέψει πολύ.
Ναι, αλλά δεν έχω πάει στη Λατινική Αμερική ακόμα, ούτε στην Ιαπωνία ή στην Αυστραλία. Όμως έχω έρθει περίπου διακόσιες φορές στην Ελλάδα, μπορεί και χίλιες. Από το 1962 έρχομαι συνεχώς. Θα ήθελα να δω όλα όσα υπάρχουν στον κόσμο, τα πάντα, αλλά δεν είναι δυνατό. Δεν έχεις τα λεφτά, τον χρόνο, και οι δυνατότητες του ανθρώπινου μυαλού είναι τελικά πιο περιορισμένες απ' ό,τι νομίζεις. Πάντα ρίχνεις το φταίξιμο στα λεφτά, αλλά δεν είναι τα λεφτά το απόλυτο εμπόδιο. Ούτε είναι οι απόλυτοι ρυθμιστές των πάντων.

Σου παρέχουν όμως μια ασφάλεια. Όταν ξεκινήσατε να ταξιδεύετε δεν είχατε λεφτά;
Απολύτως τίποτα. Όταν ήμουν 20 χρόνων ήρθα για πρώτη φορά στην Αθήνα και μετά πήγα στην Κωνσταντινούπολη να επισκεφτώ συγγενείς. Τη δεύτερη φορά είπα ψέματα στους γονείς μου ότι γινόταν ένας γάμος στη Βυρηττό που έπρεπε να πάω -γινόταν αλήθεια γάμος, αλλά δεν ήμουν καλεσμένη- και στη Βυρηττό αποφάσισα να βγάλω λίγα λεφτά και να πάω στη Συρία. Απ' τη Συρία πήγα στην Τουρκία και από την Τουρκία πήρα μια μικρή βάρκα και πήγα στη Ρόδο. Από κει πήρα άλλη μικρή βάρκα και πήγα στην Κρήτη. Και την τρίτη φορά βρήκα έναν ψαρά που με πήρε με τη βάρκα του, αλλά ήταν πολύ διαφορετικός ο κόσμος τότε, δεν είχε καμιά σχέση με τον σημερινό. Έχει αλλάξει δραστικά τα τελευταία είκοσι χρόνια και τώρα αλλάζει κι άλλο.

Έχετε κι άλλα απωθημένα;
Θέλω να πάω στην Αργεντινή, αλλά είναι πολύ ακριβό το εισιτήριο, ακόμα κι αν το κλείσεις απ' την Αμερική. Θέλω να πάω στη Μπανκόγκ και να βγάλω εισιτήριο για ολόκληρο τον κόσμο, στοιχίζει περίπου 3.000 ευρώ. Συμφέρει να πας εκεί και να ταξιδέψεις για ακριβούς προορισμούς. Τα λεφτά δεν ήταν ποτέ το πρόβλημα, πάντα ζούσα με λίγα. Και έτρωγα ελάχιστα. Ξέρεις, αν υπάρχει η θέληση, πάντα βρίσκεις τρόπο.

Έχετε σπουδάσει Πολιτικές Επιστήμες. Θα μου σχολιάστε λίγο τη σημερινή κατάσταση της Ευρώπης;
Σπούδασα Πολιτικές Επιστήμες, ναι, και νομίζω ότι ο κόσμος πάει κατά διαόλου. Χθες άκουγα τα νέα για το μέλλον της Ευρώπης και την κατάσταση της Ευρωζώνης, που είναι ακόμα χειρότερη. Δεν είμαι, όμως, η κατάλληλη για να κάνω σχόλια.

Την κατάσταση στην Ελλάδα πώς τη βρίσκετε;
Πολύ θλιβερή. Όχι τόσο για τη χρεοκοπία της, όσο για τα επεισόδια και την επιθετικότητα που αισθάνονται όλοι, η οποία νομίζω ότι είναι άχρηστη. Για μένα τουλάχιστον. Δεν πάνε τόσο άσχημα τα πράγματα, υπάρχει φαγητό για όλους. Νομίζω ότι όλοι ξεχνούν, τίποτα όμως δεν σου δίνεται εύκολα, η προσπάθεια πρέπει να είναι μόνιμη.


Η Αθήνα πώς σας φαίνεται, σας αρέσει;
Νομίζω ότι μου άρεσε περισσότερο στο παρελθόν. Πριν από είκοσι, είκοσι πέντε, τριάντα χρόνια, που είχε περισσότερο ελληνικό χαρακτήρα. Επίσης, τη θυμάμαι πιο καθαρή παλιά. Πήγα στη Σίφνο πρόσφατα και μου έκανε εντύπωση το πόσο καθαρά ήταν όλα. Κάτασπρα, χωρίς ίχνος σκόνης στους τοίχους. Φαίνεται ότι εκεί καθαρίζουν... Έχουν αλλάξει και οι άνθρωποι. Η ελληνική ταυτότητα έχει εξαφανιστεί στη νέα γενιά. Κυρίως σε αυτή.

Αυτό συμβαίνει παντού όμως. Στο Κάιρο δεν έχουν αλλάξει οι νέοι;
Στο Κάιρο είναι διαφορετική η αλλαγή. Αλλάζουν οι νέοι άνθρωποι, αλλά δεν έχουν χάσει την ταυτότητά τους παντού. Στην Ινδία δεν συμβαίνει αυτό, για παράδειγμα. Νομίζω ότι οι Έλληνες έχουν γίνει πιο Ευρωπαίοι. Κάποιοι έχουν γίνει πιο Ευρωπαίοι και μερικοί έχουν μείνει στάσιμοι. Και η στασιμότητα γίνεται βία.

Έχετε ασχοληθεί και με τη μουσική;
Ναι, αλλά για πολύ λίγο, δεν είμαι κάποια που έχει ιδιαίτερες γνώσεις στη μουσική. Την έκανα, σπούδασα για ένα διάστημα, για να συνοδεύει τη ζωγραφική μου. Έκανα σχέδια και πίνακες και τα συνόδευα με μικρά μουσικά κομμάτια. Μετά άρχισα να μην ακούω καλά.

Είναι αλήθεια ότι δουλέψατε με παιδιά του δρόμου για κάποιο διάστημα;
Δούλεψα για πολύ λίγο στον Καναδά με νεαρούς ασθενείς. Βοηθούσα ανθρώπους που δεν ακούνε καλά και τότε έχασα την ακοή μου. Δεν είναι εκπληκτικό; Είναι μια μεγάλη προσωπική ιστορία που δεν μπορώ να μοιραστώ. Δεν συναναστρέφομαι πολλούς ανθρώπους έτσι κι αλλιώς, αλλά είναι σοβαρή αναπηρία το να μην ακούς, παρόλο που δεν φαίνεται. Έχω το ακουστικό που με βοηθάει, αν δεν ακούς όμως δεν μπορείς να συμμετέχεις και οι άνθρωποι σε παρεξηγούν. Συνήθως δεν χρησιμοποιούν το πιο σημαντικό πράγμα που είναι η ακοή για να ακούν αυτά που τους λένε, τα παραποιούν και τα ερμηνεύουν όπως θέλουν. Είναι πολύ κακό αυτό. Και γίνεται ακόμα πιο επικίνδυνο αυτό όταν χάνεις την ακοή σου. Οι πιο πολλοί άνθρωποι κρύβουν λέξεις, δεν λένε την αλήθεια για τον εαυτό τους, πάλι όμως οφείλεις να τους ακούσεις.

Τη σύγχρονη τέχνη πώς τη βρίσκετε;
Ενδιαφέρουσα, παρόλο που δεν έχει τίποτα το σύγχρονο. Να σου πω την αλήθεια, όλα τα έχουμε ξαναδεί πριν από τριάντα και σαράντα χρόνια, δεν υπάρχει τίποτα το αβανγκάρντ, τίποτα το ευφυές. Θα ήταν φανταστικό να μπορούσες να δεις έναν Καραβάτζιο ή Λεονάρντο ντα Βίντσι. Δεν μου αρέσει ούτε ο Λεονάρντο ντα Βίντσι ούτε ο Ραφαέλι, αλλά θα ήταν ωραίο να έβλεπες να επιστρέφει κάποιος από αυτούς τους ανθρώπους στη σύγχρονη σκηνή. Δεν υπάρχει κανείς όμως. Κάθε 100 χρόνια βγαίνουν κάποιοι που όλοι πιστεύουν ότι είναι ιδιοφυΐες, αλλά στην πραγματικότητα δεν είναι.

Δεν υπάρχουν ιδιοφυΐες σήμερα;
Σίγουρα όχι. Υπάρχουν άνθρωποι που θεωρούν τον Ντάμιεν Χιρστ ή τον Τζεφ Κουνς ιδιοφυΐες, αλλά νομίζω ότι είναι κατασκευάσματα, δεν μου αρέσει κανείς απ' τους δύο. Δεν μου αρέσει ούτε ο Μάθιου Μπάρνεϊ. Έχω φίλους που ζωγραφίζουν πολύ καλύτερα από όσους θεωρούνται σήμερα σημαντικοί. Ήξερα και καλλιτέχνες από τα '60s που ζούσαν στον Καναδά και στη Νέα Υόρκη και ήταν χίλιες φορές καλύτεροι από όλους αυτούς που προωθούν. Δεν έχω ιδέα γιατί προωθούν τέτοιους καλλιτέχνες. Διερωτώμαι, αλλά ξέρω ότι η μαφία είναι πίσω από την μπίζνα της τέχνης. Η μαφία την έκανε μπίζνα, πάει όπου είναι τα λεφτά. Όταν πήγα στον Καναδά ήμουν πολύ φτωχή -είχα αποφασίσει ότι μπορούσα να ζήσω στον κόσμο χωρίς χρήματα και τα θεωρούσα εχθρό μου- και κάθε φορά που ήμουν πολύ πεινασμένη πήγαινα σε μια ελληνική ψησταριά που πουλούσε σις κεμπάπ. Νομίζω την έλεγαν Pitter Pan. Έφτιαξα το πορτρέτο του Δήμου, που ήταν ο ιδιοκτήτης, και μου έδινε φαγητό, αυτός μου έλεγε ότι μπορείς να ζήσεις χωρίς χρήματα. Όταν έγινε πετυχημένος, όλοι οι Έλληνες άνοιξαν σουβλατζίδικα, ο ένας δίπλα στον άλλο. Έπειτα η μαφία τούς έκαψε τα μαγαζιά. Κάηκε και το πορτρέτο του Δήμου και το μαγαζί. Νομίζω ζει στην Αθήνα τώρα και θα ήθελα πολύ να τον βρω.

Έχετε φίλους στην Ελλάδα;
Την Τζούλια. Δεν ξέρω αν με θεωρεί φίλη της, αλλά μου αρέσει πολύ, είναι πολύ καλή γυναίκα. Είχα κι άλλους, αλλά από τότε που έχασα το σημειωματάριό μου με τα τηλέφωνα έχω χάσει επαφή μαζί τους.

Για ποιο λόγο ασχοληθήκατε με τον Καβάφη;
Πήγα για πρώτη φορά στο σπίτι του Καβάφη στο ξενοδοχείο της Αλεξάνδρειας και μου έκανε εντύπωση ότι είχε πάνω στους τοίχους γραμμένα ποιήματά του. Η μαντάμ Κριστίνα που μου τα έδειξε ήταν πολύ περήφανη γι' αυτά. Δεν ξέρω, όμως, αν ήταν πραγματικά ή μια αυταπάτη, γιατί ο Καβάφης πέθανε το 1933, δεν ήταν δηλαδή αρκετά μεγάλη για να μπορεί να έχει κοινωνικές σχέσεις μαζί του και δεν νομίζω ότι ο Καβάφης είχε ενδιαφέρον για μικρά κοριτσάκια. Αλλά πρέπει να τον είχε δει και η εικόνα του είχε έτσι κι αλλιώς κάτι μυθικό. Μέσα απ' τα χρόνια αυτός ο μύθος πήρε ακόμα πιο μεγάλες διαστάσεις. Οι άνθρωποι πάντα μιλούσαν γι' αυτόν, για την ομοφυλοφιλία του, δεν πιστεύω όμως ότι αυτό ήταν αλήθεια, νομίζω ότι είναι απλά ιστορίες. Η μαντάμ Κριστίνα, λοιπόν, με πήγε να δω το δωμάτιό του στον δεύτερο όροφο του ξενοδοχείου που έμενε και το βρήκα τρομερά ενδιαφέρον. Ήταν ένα ξενοδοχείο γεμάτο από νεαρά αγόρια. Μου άρεσε το μπαλκόνι.

Σας γοήτευσε δηλαδή περισσότερο ο χώρος που έζησε;
Πάντα τον έβρισκα πολύ ενδιαφέροντα τον Καβάφη. Δεν ήταν ποτέ έμπνευση για μένα παρ' όλα αυτά, μου προκαλούσε μόνο ακαδημαϊκό ενδιαφέρον και πίστευα ότι θα σταματούσα να το έχω πολύ σύντομα, αλλά δεν σταμάτησε ποτέ, γιατί είναι μέσα στην ιστορία της χώρας μου.

Να πούμε για την έκθεση που γίνεται στο Μουσείο Μπενάκη;
Ο λόγος που δέχτηκα να την κάνω στο Μουσείο Μπενάκη ήταν επειδή ο Μπενάκης ήταν φίλος του Καβάφη -ο οποίος Καβάφης ήρθε στην Αθήνα για να τον επισκεφτεί- και σκέφτηκα ότι θα ήταν πολύ καλό που θα έβαζα τους πίνακές μου σε αυτόν το χώρο.

Υπάρχουν Έλληνες καλλιτέχνες που σας αρέσουν;
Ο Τσαρούχης. Δεν ξέρω και πολλούς, είναι η αλήθεια. Υπάρχει κι ο Φασιανός που μου άρεσε πολύ παλιότερα και ο Κουνέλης. Νόμιζα ότι είχε πεθάνει, αλλά είναι ζωντανός. Κάποια στιγμή ταξίδευα δίπλα στον γιο του.

Πόσο συχνά ζωγραφίζετε;
Εξαρτάται. Όποτε θελήσω, το κάνω.

Χρόνο βρίσκετε με τόσες μετακινήσεις;
Δεν ταξιδεύω και τόσο πολύ. Εννοώ, ταξιδεύω, αλλά ζωγραφίζω κιόλας ταυτόχρονα. Όταν μένω κάπου για μεγάλο χρονικό διάστημα, βρίσκω χρόνο να ζωγραφίσω. Κάνω πολλά σκίτσα εξάλλου, πιο πολλά σκίτσα από ό,τι πίνακες, και κάνω μεγάλους πίνακες όταν είμαι στο σπίτι μου.

Θα μου πείτε πότε αρχίσατε να ζωγραφίζετε;
Πριν από πάρα πολύ καιρό. Δεν θέλω να γυρίζω όμως στις ρίζες μου, μου θυμίζει ότι είμαι γριά και ότι πλησιάζω στο τέλος μου.

Σας φοβίζει το τέλος;
Κυρίως ανησυχώ για τα έργα μου. Νομίζω ότι όταν πεθάνω θα καταλήξουν στα σκουπίδια, κάτι που είναι ok, ή θα πάνε στα σπίτια άλλων ανθρώπων και δεν θα αποκτήσουν και ιδιαίτερη αξία.

Τι άλλο φοβάστε;
Δεν ξέρω. Χθες ταξίδευα στην Ακρόπολη της Σίφνου και είδα μια οχιά. Σήκωσα αυτομάτως τη μηχανή για να τη βγάλω μια φωτογραφία, την έβγαλα κι η οχιά εξαφανίστηκε! Όταν κοίταξα αυτό που τράβηξα, δεν είχε την οχιά.

«Ταξίδι στην Αλεξάνδρεια του Καβάφη», 15/5-19/9/2010, Μουσείο Μπενάκη, Κτιριακό Συγκρότημα Κεραμεικού.

PRINT GLOSSARY (PART B)

Artist's Proof
Artist's Proofs should be exactly the same as the edition in quality and image though they are outside the numbered edition. They are identified with "A.P." or "Artists Proof" on the impression. They are often retained by the artist or publisher.

CATALOGUE RAISONNE
A scholarly catalogue which should include all the known works by an artist at the time of publication. Essential information by which works are identified is included.

EDITION
Total number of prints pulled from one image and represents the largest body of work for sale from that image. These prints are consecutively numbered to show that the edition is limited by publisher or artist.

Print Glossary for beginners!!!!!

Some how I found myself searching for prints and stuff ...and i realize that my knowlegde on prints is quite limited ... so I decided to share some findings with you!
I will start for now with the basics and then will elaborate more ...

PRINT GLOSSARY (PART A)

1. Aquatint
An etching technique that creates areas of tone through the use of powdered resin that is sprinkled on the etching plate prior to being bitten by the etching acid. The result is a finely textured tonal area whose darkness is determined by how long the plate is bitten by the acid.
2.Etching
A means of incising lines in a metal plate with acid for printing in the intaglio technique. The plate is first covered with an acid resistant ground through which the artist scratches a design with a stylus or needle, revealing the bare metal below. This plate is then immersed in an acid bath that cuts the incised lines into the plate. Etched lines often betray the subtle motions of the artist's fingertips.
3. Engraving
A form of intaglio printing in which lines are incised into a metal plate with a carving tool called a burin. The characteristics of burin engraving differ from that of etching in that engraving, requiring considerable force, is done from the strength of the arm and eliminates the quavering autographic qualities of etching, which is done more from the finger tips like fine drawing. The hallmarks of engraving are often elegantly swelling and tapering lines.
4. Lithograph
A printing technique in which the image is drawn on a very flat slab of limestone (or a specially treated metal plate). This stone is treated chemically so that ink, when rolled on to the stone, adheres only where the drawing was done. This inked image can then be transferred to a piece of paper with the help of a high pressure press.
5.Engraving
A form of intaglio printing in which lines are incised into a metal plate with a carving tool called a burin. The characteristics of burin engraving differ from that of etching in that engraving, requiring considerable force, is done from the strength of the arm and eliminates the quavering autographic qualities of etching, which is done more from the finger tips like fine drawing. The hallmarks of engraving are often elegantly swelling and tapering lines.

...to be continued!!!!!

Art Athina 2010

The 16th International Contemporary Arts Fair of Athens opens its doors this Thursday13 May and until 16 May .
Taking part in Art-Athina will be 58 galleries from 11 countries (Austria, Belgium, France, Germany, Greece, the USA, Italy, Cyprus, Great Britain, the Netherlands and Turkey) featuring works by more than 300 artists. In addition, 42 organizations associated with contemporary art will also be represented (museums, foundations, arts publications and media).

Kutlug Ataman's Exhibition in Whitechapel London

KUTLUG ATAMAN

13 April - 2 May 2010

fff is a multi-screen video installation created by Turkish artist and film director Kutlug Ataman, in collaboration with British composer Michael Nyman.

The work’s title is an abbreviation of ‘found family footage’, though it can also be read as a musical instruction. Consisting of images drawn from a collection of home movies shot in the 1950s and 1960s, fff draws on the archives of two families – the Fryers and the Howards – whose fathers worked for the Farnborough RAF. The footage is an eclectic mix of domestic scenes and the pioneering research into flight conducted by men of both families. Made up of quintessentially English vignettes, the work is fuelled by nostalgia for a seemingly lost age. However, Ataman’s de-construction reveals a more complex narrative. An original score composed independently – or ‘blind’ – by Michael Nyman, accompanies the short films. Ataman edited visual sequences according to Nyman’s music, effectively treating both sound and image as ready-mades.

Ataman’s work primarily consists of cinematic portraits of remarkable, yet often marginalised, individuals. By limiting his authorship in fff to editing and merging two elements authored by others, he constructs a new perspective on British culture from the outside in.

ART Is Not DEAD!!!!!!!(just a mini review)

For us who have not visited the Armory Show ...:

"Creative innovations in various art mediums wowed attendants and proved that art is not dead in this time of recession!!!!"

Galleries stepped up their game featuring inquisitive and interactive pieces that both challenged and stimulated viewers. Featured in both Pier 92 & 94, the show did an excellent job of showcasing different mediums and installations. Paris stole the show as a top producer of ingenious pieces. Artists stepped outside the box this year by featuring pieces that challenged form and the imagination. Attendees were forced to view each exhibit as the majority displayed “larger than life” and eye-popping pieces. .

Shaq's Curatorial Debut: Power Curator. Julia Allison and DJ Mayonnaise Hands

Size does Matter!!!!!! curated by Shaquille O’Neal

"The FLAG Art Foundation is pleased to present “Size DOES Matter”, curated by basketball legend Shaquille O'Neal. This exciting exhibition, on view from February 19, 2010 - May 27, 2010, includes works from international artists exploring the myriad ways that scale affects the perception of contemporary art.

Artists have readily utilized the element of size. Large and small objects require different approaches, elicit unique responses from their viewer, and reflect the varying purposes in which works of art were meant to serve. This dynamic exhibition will include a variety of mediums that play with scale as a key component in the composition of the artwork. Every work in the show was selected by Shaq himself or is being newly made at his request. "

The Armory Show is near.....

Design and the Elastic Mind (Review of Paola Antonelli's exhibition in MOMA -2008)

In the past few decades, individuals have experienced dramatic changes in some of the most established dimensions of human life: time, space, matter, and individuality. Working across several time zones, traveling with relative ease between satellite maps and nanoscale images, gleefully drowning in information, acting fast in order to preserve some slow downtime, people cope daily with dozens of changes in scale. Minds adapt and acquire enough elasticity to be able to synthesize such abundance. One of design's most fundamental tasks is to stand between revolutions and life, and to help people deal with change. Designers have coped with these displacements by contributing thoughtful concepts that can provide guidance and ease as science and technology evolve. Several of them—the Mosaic graphic user's interface for the Internet, for instance—have truly changed the world. Design and the Elastic Mind is a survey of the latest developments in the field. It focuses on designers' ability to grasp momentous changes in technology, science, and social mores, changes that will demand or reflect major adjustments in human behavior, and convert them into objects and systems that people understand and use.

The exhibition will highlight examples of successful translation of disruptive innovation, examples based on ongoing research, as well as reflections on the future responsibilities of design. Of particular interest will be the exploration of the relationship between design and science and the approach to scale. The exhibition will include objects, projects, and concepts offered by teams of designers, scientists, and engineers from all over the world, ranging from the nanoscale to the cosmological scale. The objects range from nanodevices to vehicles, from appliances to interfaces, and from pragmatic solutions for everyday use to provocative ideas meant to influence our future choices. The exhibition will be accompanied by a fully illustrated catalogue.

Art Consulting and Marketing

1. General consulting
2. Consulting on whether to buy or sell a work of art
3. Collection development
4. Consulting on insurance issues
5. Seminars and lectures on art business issues
6. Critical essay for an exhibition or collection catalogue

ELSENART Aesthetic Group- Services

• Summary of an artist's current selling prices
• Basic artist biographical information
• Appraisal of a specific work of art by email
• Hard copy appraisal of a specific work of art
• Quantity discounts available.
• Questions? Email Us

Britain in 2010 – as predicted in 1990- Amazing article published today

In 1990, the century was getting ready to end and London too – its defeated human population draining away, its traffic choked, its decrepit buildings augmented by cardboard cities lodging indigent teenagers – seemed to be on its last legs. Looking 20 years ahead, the Observer imagined a dystopia like that in Fritz Lang's Metropolis and Ridley Scott'sBlade Runner: either a dualistic city with the rich en skied in inaccessible towers and the poor penned underground, or a third world swamp teeming with people anxious for expatriation to another planet. Despair even reduced us to agreeing with Prince Charles, who had been whingeing about the city's "inhumanity".

Gurus, when asked to prognosticate about 2010, warned of trouble. The Labour MP Tony Banks expected that a widening gulf between ostentatious wealth and dank poverty would provoke class war. The urban planner Peter Hall worried about a property market driven by reckless greed and noted the existence of an underclass excluded from the economy and hardly belonging to society. The journalist Peter Kellner recommended that London's population should be decreased by two million – did he expect a convenient plague, or a particularly spectacular al-Qaida atrocity? – and set an example by abruptly moving to Cambridge...

by P. Conrad, The Observer (24/1/10)

Shiro Kuramata

Shiro Kuramata (japanese, 1934-1991)

Shiro Kuramata, Japan’s leading 20th century designer of furniture

and interiors, combined the Japanese concept of the unity of the arts

with fascination with contemporary Western culture, both high and

low. His revolutionary approach to the design reflects the tremendous

dynamism and flowering of creativity in postwar Japan.

Internationally known since the 80s, Kuramata created objects

that are at once radical and functional, while he transformed

common industrial materials into shimmering apparitions.

Our Mission

ELSENART’ s mission is to provide you the overall concept of your space. To cater for your needs from the beginning of your dream till its fulfillment.

We deliver you the complete project from decoration presentations, and furniture research globally to budgeting, ordering and shipping.

Who We Are

Elena Sbokou is the creator of ELSENART Aesthetic Group. She received her BA in Art History at the Deree College- American College of Greece. In 2005, she completed her MA in Curating Contemporary Design at Kingston University, London. She worked as a freelance design curator in various galleries and private design collections. She has extensive experience in residential renovations as well as in corporate art & design consulting concerning investing in art and design objects.

ELSENART Aesthetic Group

ELSENART is a design consulting company created by Elena Sbokou. The aim of the company is to contribute with efficient information on Contemporary Design and consult you on how to create the perfect ambiance according to your personal needs and lifestyle. The scope is to create unique spaces for each client, selecting special design objects from galleries and design boutiques around Europe- Paris, London, Milan, Berlin etc.